在戏曲的广阔天地里，沪剧作为上海本土文化的璀璨明珠，一直承载着这座城市的历史记忆与人文情怀。近日，上海沪剧院精心筹备的“文化溯源 传承创新”项目在宛平剧院掀起热潮，经典沪剧《庵堂相会》与《陆雅臣卖娘子》由一批“00后”沪剧新生代重新演绎，为古老的沪剧注入了青春活力，也让业内外人士眼前一亮，纷纷感叹“上海乡音”回来了！

这两部剧目堪称沪剧的“教科书”，其意义非凡。《庵堂相会》与《陆雅臣卖娘子》中，不仅有上海早期城乡社会鲜活的生活气息，仿佛能看到往昔弄堂里的家长里短、街头巷尾的烟火日常，还深深镌刻着这座城市的文脉记忆，是海派文化的生动注脚。戏里的“搀桥”“拷红”“娘舅赋”“叹五更”“求岳母”等经典唱腔，经过一代又一代沪剧名家的精心打磨，早已成为沪剧艺术的瑰宝，也是沪剧演员成长道路上绕不开的“必修课”。

此次复排演出，从筹备到登台，每一个环节都凝聚着沪剧人的心血。排练正值酷暑，四十几摄氏度的高温也没能阻挡传承的脚步。老艺术家们不顾炎热，坐镇排练现场，毫无保留地将毕生积累的艺术经验传授给青年一代。像85岁的沈仁伟老师和90岁的韩玉敏老师，他们不辞辛劳，手把手地指导年轻演员，从唱腔的韵味到咬字的精准，再到人物性格的把握，无一不细抠到底 。

青年演员们也十分争气，面对经典剧目和老艺术家们的期望，他们付出了诸多努力。因无法与老一辈艺术家谋面，他们就反复听录音、看录像，潜心琢磨前辈们的唱腔技法，在一招一式、一颦一笑中寻找沪剧的神韵。上海沪剧院青年团演员李秉儒在排练《庵堂相会》时，得到沈仁伟老师的悉心指导。当学习陈宰庭的唱段时，沈老师告诉他其中有两句腔源自锡剧，表演时要有锡剧的韵味，这让李秉儒对角色有了更深的理解。

为了契合当下观众的审美品味，上海沪剧院在保留经典的基础上大胆创新。这两个剧目延续了八十年代的经典版本，保留经典唱段、唱腔和念白，又对部分唱段重新编排。比如“娘舅赋”从原来的赋子板改为三角板，节奏和韵律都有了新变化；“叹五更”则融合了“文派”“解派”“邵派”“王派”“春派”等多个流派的唱腔，让观众在熟悉的旋律中感受到新的惊喜。复排导演舒悦还巧妙利用宛平剧院的剧场因素，增加了沉浸式表演。抢景时，演员走进观众席，近距离与观众互动，大大拉近了演员与观众的距离，让观众更真切地感受到沪剧的魅力。

演出反响热烈，原计划的四场演出因火爆的反响不得不加演两场。现场观众的反应就是最好的证明，一位从长宁区赶来的老戏迷激动地说：“相当有味道，我们从小听沪剧，从本滩、申曲到现在的沪剧，新一代接上了，唱得真不错，有传承人的样子了。”演出过程中，掌声、叫好声此起彼伏，观众们被青年演员们的精彩表演深深吸引，没有人中途离场。

上海沪剧院青年团自2018年8月成立以来，一直致力于传统剧目的传承与发展，先后传承了《借黄糠》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》等经典剧目，以及《杨乃武与小白菜》《芦荡火种》《红灯记》《雷雨》等剧目的折子戏 ，还参演了《敦煌女儿》《陈毅在上海》等大型剧目。通过不断积累，这批青年演员不仅扎实了基本功，也增进了对沪剧艺术的热爱，让喜爱沪剧的观众看到了沪剧传承的希望。

首轮宛平剧院演出结束后，上海沪剧院青年团还将召开研讨会，邀请专家、老前辈们共同为这几场演出“把脉”，提出更高要求，进一步修正、提升艺术水平，力求为上海的戏迷和观众朋友们带来更精彩的演出。相信在老艺术家们的悉心指导和青年演员们的努力下，沪剧这门艺术必将在新时代绽放出更加耀眼的光芒，续写属于它的辉煌篇章。